01 ರ 09
ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ವೈಡ್ ವರ್ಲ್ಡ್
ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸವು ಭಾವಾವೇಶ, ಹವ್ಯಾಸ, ಅಥವಾ ಹಾದುಹೋಗುವ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿರಲಿ, ನೀವು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಹಲವು ಬಾರಿ ಬಳಸಿದ ಶಬ್ದವನ್ನು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಅದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ನಿಖರವಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುವಿರಿ. ಬಿಳಿ ಗೋಡೆಗಳು, ಮರದ ನೆಲಹಾಸುಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಥೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಇರಬೇಕೆಂದೇನು? ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆಯೇ, ಇಲ್ಲ - ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು. ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಮಾರ್ಗವು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಆಂತರಿಕ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 19 ನೇಯ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳು ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಬಿದ್ದವು, ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಪ್ರಪಂಚವು ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಾವು ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನೋಡಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ವಿನ್ಯಾಸದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಅಲ್ವಾರ್ ಆಲ್ಟೋ, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವೆಗ್ನರ್, ಆರ್ನೆ ಜಾಕೋಬ್ಸೆನ್, ಈರೋ ಆರ್ನಿಯೊ ಮತ್ತು ಇಂಗಾರ್ ಕಂಪಾಡ್ (ಐಕೆಇಎ ಸ್ಥಾಪಕರು) ಮೊದಲಾದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಹೆಸರಾಂತ ಹೆಸರನ್ನು ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶೈಲಿಯು 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದಲೂ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಗ್ಗಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ - ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಳ್ಳೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದೀರಿ.
02 ರ 09
ಫೋಕಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ
ನನಗೆ ಅದು ಬೇಕು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಲ್ಲ, ಅದು ಹಲವಾರು. ನೀವು ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿರುವಿರಿ ಅಥವಾ ಯಾವಾಗ ಬೇಕಾದರೂ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಲಂಬಿಸಿರಬಹುದು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಈ ಪದವು ಮೂರು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ನಾರ್ವೆ, ಸ್ವೀಡನ್ ಮತ್ತು ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್. ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿ, ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಐಸ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಸಹ ಸೇರಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಹಲವಾರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳಿವೆ, ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಸಹ ಇವೆ. ಮನೆಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬ್ಯಾನರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಗೆ ಒಗ್ಗೂಡಿದರು ಎನ್ನುವುದರ ಕಥೆಯು ಕಥೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇತಿಹಾಸದಂತೆಯೇ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1800 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ತತ್ತ್ವಚಿಂತನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.
03 ರ 09
ಡಿಕ್ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ
ಸಮಕಾಲೀನ ಬೆಳಕಿನ 19 ನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು 20 ನೆಯ ಹೊತ್ತಿಗೆ ವಿಶ್ವದ ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿ ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಜೀವನ, ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಜನರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ತತ್ತ್ವಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತಿವೆ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಯಂತ್ರಗಳ ಸಂಭ್ರಮದಿಂದಾಗಿ ಹಿಂಜರಿಯುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾವಪೂರ್ಣವಾದ ಮನವಿಗಳು. ಅಂತಹ ಒಂದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯನ್ನು ಡಿಸೈನರ್, ವಿಲಿಯಂ ಮೋರಿಸ್ ನೇತೃತ್ವದ ಆರ್ಟ್ಸ್ & ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಆಂದೋಲನದಿಂದ ಬಂದವರು. "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪರಿಶ್ರಮ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ" ವಾದಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮುಂಚಿನ ಪೀಳಿಗೆಗಳಾದ, ದಿನದ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮದಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ಮೋರಿಸ್ನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಕೊನೆಯ ಗಾಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್ ಚಳುವಳಿಯು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
04 ರ 09
ಆರ್ಟ್ ನೌವೀವ್, ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಮರ I
ಸರಳ ಜಾಯ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ 20 ನೆಯ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು "ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಶೈಲಿ" ಎಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಂತೆ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯು ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ಸ್ & ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಆಂದೋಲನದಂತೆಯೇ ಅದು ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಹಾಗೆಯೇ ಲಲಿತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 1914 ರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ಹೋದಂತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಒಂದು ಭಾಗವಾಯಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಬೌಹೌಸ್, ರಷ್ಯನ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಸ್ ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಮುಂತಾದ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೂಲಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಟೋನ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು. ಯುದ್ಧವು 1918 ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಆ ರಚನೆಗಳು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಪ್ರಕೃತಿ-ಪ್ರೇರಿತ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದ ವಿನಾಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರೋಯಿಂಗ್ 20 ರ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಎರಡು ಸಣ್ಣ ವರ್ಷಗಳು ಘರ್ಷಣೆಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿವೆ, ಮತ್ತು 1925 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ-ಚಾಲಿತ, ದೃಷ್ಟಿ-ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ. ಇದು ಅಶಿಕ್ಷಿತ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿತ್ತು ಆದರೂ, ನವಿಯೆವ್ ರಿಚೆಯ ಹೊಸ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಆಳ್ವಿಕೆಯು 1930 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ನ ಆಕ್ರಮಣದಿಂದ ನಿಧಾನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಏಕಾಏಕಿ ಪೂರ್ಣ ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿತು ಎರಡನೇ ವಿಶ್ವ ಸಮರದ.
05 ರ 09
ವಿಶ್ವ ಸಮರ II, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿನ್ಯಾಸ
ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾದಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದವರ ವಯಸ್ಸಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ WWI ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸಿದರೆ, WWII ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಅವಶೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾ, ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾ ಮತ್ತು ಏಶಿಯಾಗಳಲ್ಲಿನ ಕಾಲೊನೈಜೇಜ್ನ ದುರ್ದೈವದ ಲಾಭವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಐರೋಪ್ಯ ಶಕ್ತಿಗಳು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಹೋರಾಟ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಯುರೋಪ್ನ ತತ್ತ್ವಚಿಂತನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಕೂಡಾ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಆ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಮನೆ ಅಲಂಕಾರಿಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಟೆಕ್ಸ್ಟೈಲ್, ಪೀಠೋಪಕರಣ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಪೇಪರ್ ವಿನ್ಯಾಸದಂತೆಯೇ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಗುರಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯೊ ಅಥವಾ ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದಾದರೂ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವು ಶಕ್ತರಾಗಿರುವವರ ಪ್ರಾಂತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಅಥವಾ ಆಚರಣೆಯ ಮಟ್ಟವು ಮನೆಯ ಮಾಲೀಕರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ನೇರ ಪ್ರತ್ಯುತ್ತರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾದರೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದು ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಒಂದು ಹೊಸ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.
06 ರ 09
ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ದಿನ
ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಲು ಡಿಸೈರ್ 40 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಶ್ವ ಸಮರಗಳು ಮಾನವರು ಏನಾದರೂ ತಪ್ಪಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿವೆ ಎಂಬ ಸಾಕ್ಷ್ಯವು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ. ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ನಂತರದ ಅನೇಕ ಇತರ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿರುವ ಜನರಂತೆ, "ವಿನ್ಯಾಸ ಪ್ರಪಂಚವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ [ಸರ್ವಾಧಿಕಾರವಾದವು, ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ] ಪ್ರತಿವಿಷವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ, ಅದು-ಬೌಹೌಸ್ಗೆ-ಜರ್ಮನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ." ಹೊಸ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಯುರೋಪಿನ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಹೊಸ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಒಮ್ಮೆ ಶ್ರೀಮಂತರಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳಿಂದ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಕೈಗೆಟುಕುವಂತಿರಬೇಕು ಎಂದು ಆಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, WWII ನ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಹತ್ತಿರ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿದವು. ಇದು ವಿನ್ಯಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಿಜವಾಗಿದೆ, ಹಲವಾರು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1940 ರ ಸಮಾವೇಶಗಳ ಸರಣಿಯ ಮೂಲಕ ಇದು ತಲುಪಿತು.
07 ರ 09
ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸ
ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಈ ಹೊಸ ವಿಧಾನ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹಲವಾರು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಬೇಡಿಕೆ ಇತ್ತು. ಉತ್ತರ ಯೂರೋಪ್ನ ಕಠಿಣವಾದ ಹವಾಮಾನಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬಹುಮಾನದ ಉಪಯುಕ್ತತೆಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ, ಆ ಸಮೀಕರಣದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯು ಬಹೌಸ್ ಚಳವಳಿಯ ಬಲವಾದ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು.
ಆಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೂ, ಇದು 1950 ರ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಅದು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಂತೆ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಲಿನ್ನಿಂಗ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಲನ್ನಿಂಗ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೂಲದ ಡ್ಯಾನಿಷ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಆಮದುದಾರನಿಗೆ ಹೆಸರಿಸಿತು. 1951 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1970 ರ ವರೆಗೆ ಮತ್ತು "ಸ್ಕಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ನೊಬೆಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ" ಎಂಬ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು 1970 ರ ವರೆಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಹುಮಾನದ ಸಂಸ್ಥೆಯು ತನ್ನ ಪ್ರಬಲ ಆರಂಭಿಕ ಚ್ಯಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ನಂತರ ಹೌಸ್ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂಪಾದಕ, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಗಾರ್ಡನ್. ಗಣನೀಯ ಪ್ರಭಾವ ಹೊಂದಿರುವ ಟೆಸ್ಟೆಮೇಕರ್, ಗೋರ್ಡಾನ್, "ನಾಜಿ-ಯುಗದ ವಿನ್ಯಾಸ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು: ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕನಿಷ್ಠ, ನಿಕಟ, ಮತ್ತು ಮನೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ, ರಾಜ್ಯವಲ್ಲ." 1954 ರಲ್ಲಿ, ಗೊರ್ಡಾನ್ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಒದಗಿಸಬೇಕಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಪ್ರಯಾಣ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶನ 1957 ರಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರ ಬರುವ ಮೊದಲು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ನಗರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿತು.
08 ರ 09
ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸ
ಲಿಟಲ್ ಡಿಸೈನ್ ಕಾರ್ನರ್ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿನ ವಿನ್ಯಾಸವು ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸರಕುಯಾಗಿದ್ದು, ಯುಎಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿದ್ದವು. 1960 ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ನಡುವೆ ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಕುಂಠಿತಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, 90 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸಮರ್ಥನೀಯತೆಯು ಈ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕೊಠಡಿಗಳು ಇಂದು ಬಿಳಿ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಕನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ, ಬಣ್ಣದ ಪಾಪ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ತಟಸ್ಥ-ಭಾರವಾದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ಮರ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು, ಕಿಟಕಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಪೆಟ್ಗಳು ಕೊರತೆ, ಮತ್ತು ಸರಳ, ನಾಜೂಕಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಯಾವುದೇ ಗಡಿಬಿಡಿಯಿಲ್ಲದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು.
ಈ ಸ್ಥಳವು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕೋಣೆಯ ಎಪಿಟೋಮ್ ಆಗಿದೆ. ಕುರ್ಚಿ ಕಾಲುಗಳು, ಟೇಬಲ್ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ ಮರದ ಮಹಡಿಗಳು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಗೆ ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಗಾಜಿನ ಬಾಗಿಲ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸುವಾಗ ಒರಟಾದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ. ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮಧ್ಯ ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸವು 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಜೋಡಣೆಗಳಿಗೂ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಇಡೀ ಜಾಗವನ್ನು ಹೈಜ್ ("ಹೂ-ಗಹ್") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್-ಶೈಲಿಯ ಕೋಣೆಯ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.
09 ರ 09
ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು
ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನಾರ್ಡಿಕ್ ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ, ಇದು ಇದು ತನ್ನ ದೀರ್ಘಕಾಲಿಕ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕೆಲವು ಅಮೆರಿಕನ್ ಮನೆಗಳು ಐಕೆಇಎ ಪ್ರವಾಸವಿಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಲ್ವಾರ್ ಆಲ್ಟೋನ ತೋಳಿನ ಕುರ್ಚಿ ಮತ್ತು ಆರ್ನೆ ಜಾಕೋಬ್ಸನ್ನ ಎಗ್ , ಡ್ರಾಪ್, ಮತ್ತು ಸ್ವಾನ್ ಕುರ್ಚಿಗಳಂತಹ ತುಣುಕುಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಚೇರ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಬಂದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.